viernes, 29 de junio de 2012

Soy Maggie y antes me daba pena yo pero ya no.


Existen miles de anécdotas que podríamos juntar sobre ella, desde los fans de Tokio o quizás los pretenciosos bonaerenses con su elitista Creamfields, o incluso la anormalada freak de Auckland y todos con el mismo nombre que saldrán de sus labios: Cuando vi a Alice Glass…guau… debiste haber estado ahí… ¡no sabes lo que hizo!... ¡la vi y me saludo!... ¡estaba con muletas!.... ¡casi la golpean!.... ¡golpeo a un fan por tocarle los pechos!... ¡Debiste haberla visto cuando Ethan intentó defenderla de los guardias de seguridad!... minutos después, todos dejaremos de exhalar aquella excitación acumulada y procederemos a tranquilizarnos y colocando en aleatorio en cualquiera de nuestras versiones del IPod. Casualidad absoluta que te tocó una canción de su segundo disco, la métrica violenta y el sonido ensordecedor de un lamento, una serie de gritos articulados por una plataforma de sonidos beats y una letra que a la tercera reproducción ya conoces y tú simplemente avanzas por la vereda para continuar con tu vida….


Quizás fueron los últimos días de verano que influyeron en ella la personalidad tan efervescente y descontrolada de la que muchas veces tenemos noticias, 23 de Agosto de 1988, una día común y corriente, libre de grandes acontecimientos y cismas existentes, su presencia como un sinónimo de vida y un augurio sobre su persona: la rebeldía enmascarada en el cuerpo de una muñeca de porcelana.


Y es que para muchos de nosotros es casi imposible poder generar una imagen pasada de nuestros “ídolos”, porque admitámoslo, nosotros amamos a Alice, pero no la idealizamos, pero no por eso quiere decir que nos acordemos que es un ser humano que cambia y, como tal, siempre presenta diversas etapas, momentos donde uno se revela y descubre que la gente que se llama cool, no es más que “el mayor desperdicio de carne que has podido conocer”, que lejos de las fronteras que ofrecen el sistema educativo canadiense existe una subcultura “marginada” por el establishment y de la cual no te niegas a conocer y seguir, dejar de usar el nombre con el que te identificas ante el sistema de registro nacional canadiense, huir de tu casa de la manera más tranquila, mientras tus padres quizás te llamaron a viva voz: Maggie Osborn!; olvidarse del viejo nombre y de la vieja foto que te tomó aquel fotógrafo frustrado que todos los años venía a tu instituto con el único fin de tomar las fotos del anuario…

Tienes una sonrisa que parece no corresponder al momento, como si el flash te hubiera dicho tu futuro y tu misión; terminaste de tomarte la foto y te tocaste tu cabellera rubia, “me tengo que teñir” pensaste y avanzabas por los pasillos de tu colegio. La foto se publicó en el anuario y las expectativas se cumplieron… ¿Cuántos conservarán aun ese anuario?, no prefieres ahondar en el tema, ahora que ya huiste de tu casa ¿tu nombre?, Vicky Vale, así de simple, tan ficticio, pero completamente creíble… sean punks drogadictos o drogadictos punks, no importa la posición de las palabras tu evolucionabas en la búsqueda de una falsa autodestrucción, poco nos importa sobre él porque prefieres Jack Danields o quizás sobre las razones por las cuales consumes drogas, poco nos importa…


La gesticulación de tus actos y la violencia tan aplaudida con la que te defiendes fueron creciendo en medio de un conjunto que ni siquiera se trataban como habitantes sino como miembros de un antisistema, done al igual que todos los grupos fue la música con la que tus gritos y gestos no han hecho más que multiplicarse a totalidad… Fetus fatale, conciertos underground con botellas rotas y tu menuda apariencia moviéndose en el escenario, algunos te creen débil, observan tu piel tan blanca y tu cabellera teñida para ocultar tu rubio natural, creen que pueden jugar contigo, intentan aparentar un completo aletargamiento, pero todo precede en tu respuesta, en el gesto, en grito, en la patada o en un certero puñete, te mandan a la mierda, pero para ti todos ellos nunca han existido.

No hubo quinceañero mexicano, tampoco regalos impresionantes, quizás un buen vodka o más vasos de Jack Danields, todos vuelven al aletargamiento y vuelven los fiestas conciertos, apenas había pasado 7 días desde que cumpliste 15 años, alguien te abordó, lo observaste y te preguntaste quien carajos era… “El ingrediente que faltaba” cometerían muchos años después, pero tú, después de escucharlos, no perdiste nada en decir simplemente Si, aceptaste el Cd y fumaste un cigarrillo, lo observaste y pensaste que definitivamente había algo más que podías hacer, de todas formas “solo somos polvo”…





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viernes, 22 de junio de 2012

Los "Wayfarers" y los Shumos de Miraflores.

Bueno, como todos sabemos estos individuos los Shumos de mira, se han encargado de quitarle lo genial a los wayfaresr, ustedes se preguntaran  ¿Que chigados es wayfarer? Son esos lentes de sol que  Ray Ban saco en los años 50, por lo regular Yo uso así como los de las fotos que les voy a mostrar, y tambien me miro chingona como la de la foto.





¡En fin! Una serie de fotos de nacos ó shumo, como quieran llamarlos con estas hermosuras, OJO: No todas la personas de la foto usan los wayfarers originales, pero igual se ven ridículos. 

ReWannaBe

Creo que es un marero.

ZoOii eZtupiiidaw x ezO tuUuerzo EeEl OzIcOoOw

"Soy fea y  pobre"

Yo soy guapa y si me miro bien con estos sunglass por que no soy mirafloreña ni muca.

El no sabe que se mira mal y que existe photoshop.

¿QUE MIERDA HIZO ESTE PENDEJO?

ZhOmox ZhUmAx

Estos no son wayfarers, no se confundan.

SoY MaRiiiCoN.

Este es Ashauri.

...

Naquisimo

PoOozAnDo pA'' laa foOoto'

Collage shumos de mira

Ela ela ela ee unemai yam buela, Noo me zee la cAnZiiioOn

El de lentes es feo.

Este idiota no se cansa de hacer fotos feas.

aiii ziii goey stoii en el coOole

Esta tipa esta horrible.  ¡Shuma!

¿Que mierda  le hizo a sus lentes? 

ZhuUmooz

Ella  esta buenota no es shuma.

Mis niños, si no se les van a ver bien ¡NO LOS USEN! 

Que mainstream soy.

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jueves, 21 de junio de 2012

Las Russki Putas "Serebro"

Elena Temnikova (participante de la versión rusa de Operación Triunfo), Olga Seryabkina y Anastasia Karpova forman Serebro, que significa "plata" en ruso.
Se dieron a conocer en el festival de Eurovisión en 2007 representando a Rusia y quedando en tercera posición en el certamen. A partir de aquí empezaron a darse a conocer en otros países y finalmente en 2009 grabaron "Opiumroz", su primer álbum.
Ahora su videoclip "Mama Luba" está dando la vuelta al mundo gracias a su ritmo pegadizo y a la sencillez del vídeo, en el que se ven a las tres chicas cantando en un coche de lo más divertidas.




EL VÍDEO continuamente impresionante Russki putas. Esto es un poco como las Spice Girls en su mejor momento. Yo prefiero la versión en ruso (como suele ser el caso), ambos videos son casi idénticos, pero ubises sido mejor si termina en orgia como "My Lesbian Fantasy"

Ya se pueden masturbar. 

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lunes, 11 de junio de 2012

¿Marina?

Nueva propuesta Electro pop: ganó el MTV Europe Music Award y fue telonera de Katy Perry; Marina and the Diamonds, una opción para salir de lo mainstream… por un rato.  Bueno, no tan nueva para mi por que Yo la escucho desde 2010
Fue en una serie de  GIFs en la red social Tumblr, cuando vi por primera vez a Marina Lambrini Diamandis, mejor conocida como Marina and the Diamonds. En uno de ellos la imagen se movía mientras leía "No, it's not my band or something. I'm Marina. You are the diamonds", frase que aparece en su MySpace, aclarando que el nombre artístico no hace referencia a la banda que la acompaña, sino a su apellido y a sus fans. Otro GIF, tenía una secuencia del video para la canción Hollywood, que contiene la estrofa: He says 'Oh my god! You look just like Shakira. No, no! You're Catherine Zeta!' Actually, my name's Marina.
Hollywood
 Investigando más a esta mujer, resulta que su primer material discográfico, The Family Jewels, lanzado en 2010, tuvo un buen recibimiento en Gales, su país natal, así como en todo el Reino Unido y Europa, lo que la llevó a embarcarse en una gira mundial que llegó a Canadá y Estados Unidos, gracias a sencillos como Obsessions, Mowgli's Road, I Am Not A Robot, Hollywood, Oh No! y Shampain. Incluso, ganó el MTV Europe Music Award por Mejor Acto Revelación del Reino Unido e Irlanda, en el 2010.

  A comienzos del 2011, después de formar parte de los teloneros para la parte Norteamericana de la gira mundial California Dreams, de Katy Perry, Marina anunció que se encontraba recopilando material para su segunda producción, que trataría sobre la sexualidad femenina y el feminismo.  No fue hasta agosto, que Diamandis subió un video promocional del nuevo disco, titulado Part 1: Fear and Loathing, lo que dio inicio a la Era Electra Heart, que Marina explicó como "el epítome y formación de las mentiras, ilusiones y la muerte de las ideologías americanas que llevan nada más y nada menos, que  a la corrupción del individuo. El personaje de Electra Heart, personifica todo ese lado de la corrupción ideológica del americano. Mi peor temor, es perderme a mí misma en el vacío de la corrupción".

La expectativa del álbum, creció con el lanzamiento de otro video, "Part 2: Radioactive", seguido por "Part 3: The Archetypes", así como algunos demos de los temas que vendrían en la edición final de Electra Heart.

    "Básicamente, es una historia. Es como un filme muy americanizado de los años 70, dividido en tres partes. El álbum se revuelve alrededor del personaje Electra Heart, un vehículo que retrata en parte, el sueño americano con elementos de la tragedia griega, que es lo que transmitimos en lo visual".

"Basé este proyecto, en personajes que encontramos en las historias de amor, en cine y teatro, asociadas con el poder y el hecho de estar en control, opuesto a la debilidad o al fracaso. Las canciones que componen el álbum, giran en torno a arquetipos, facetas de la personalidad femenina americana: la primadonna,  adolescente  holgazana y la rompe hogares, que se originan del tiempo que pasé en Estados Unidos, promocionando The Family Jewels".  

  Citando a Madonna, Marilyn Monroe y María Antonieta, como inspiraciones para el álbum, entendemos mejor la idea del primer sencillo oficial, Primadonna, la cuarta parte de esta historia (si bien la portada del disco y el sencillo, pueden recordarnos un poco a Doña Florinda, con el video podemos hacer que esa imagen desaparezca… un poco).




  Con este lanzamiento, Marina pasó del acto Indie Pop que presentó con su primer material, a un sonido más cercano al Electro Pop (¿No les eh  hablado de Lana del Rey? Pues Marina es algo así como su predecesora, pero se acerca más al sonido de Lana en este material, sin tanto drama debido a relaciones amorosas fallidas).

  La oleada de artistas Indie viene con todo, después del largo reinado de la música Pop y Dance, tenemos actos  como Goyte, Fun, Lana Del Rey y Marina and the Diamonds, que si bien traen un sonido electrónico, se pronuncian más en nombre del contenido en cuanto a letras y concepto de álbum, no tan comercial.

Buena opción para salir de lo mainstream… por un rato. Oh no?.


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domingo, 10 de junio de 2012

Crystal Castles - Live Glastonbury 2008

Porque no todo debe ser guitarras en el escenario, les dejo maquinas en vivo de Crystal Castles que como ya saben es un banda de música electrónica experimental proveniente de Ontario, integrado por el productor Ethan Kath y la vocalista Alice Glass. Crystal Castles son conocidos por sus caoticos shows en vivo y sus producciones de origen melancólico. Les dejo la presentación en el Glatonbury del 2008.

Formato: DVD
Duración: 22:14
Tamaño: 722 MB

01. Reckless
02. Baptism
03. Courtship Dating
04. Alice Practice
05. Black Panther
06. Yes No 


Ahora ya tienen que hacer el próximo sábado aburrido. Un espectaculo corto, pero bien entretenido y sube animos   . La loca de Alice es super histriónica y levanta públicos ... me gustó.



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Pin-ups y el Photoshop de los 50s

Para los que no lo saben estudio diseño gráfico, cosa que no les importa pero, hoy les quiero hablar de uno de mis artistas favoritos Gil Elvgren y que mejor forma de hablarles de el sin sus pin-ups de entre los dibujantes de pin-ups de las décadas de los 50 y 60 destaca sobre todos los demás Gil Elvgren, un artista cuya obra ha llegado incluso a ser estudiada por la American Academy of Art. Lo que quizá descubras hoy mismo es cómo Gil aprendió a “mejorar” el aspecto de las modelos a las que contrataba para posar y el modo en que difieren algunos detalles del material fuente al dibujo final. Para todos aquellos que se quejan de “hasta dónde vamos a llegar” con el brutal tratamiento de posproducción fotográfica que se aplica a las modelos de las revistas: queda evidenciado que no es algo nuevo. Igual que los estúpidos morritos.





























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Hago mixtapes en cassette, me gusta tomar fotos y no publicarlas y hago shorfilms en mi cabeza.

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